“我来自中国新疆，这些时装的设计元素出自我们中国的传统民族服饰。”新疆青年服装设计师马欧亚·热斯别克在今年2月底的意大利米兰时装周个人作品展上自信地介绍自己的作品。4月25日，她将前往哈萨克斯坦参加时装周。

米兰时装周是世界四大时装周（伦敦、纽约、米兰、巴黎）之一，创立于1967年，一直被认为是世界时装设计和消费趋势的晴雨表。

第一次参加米兰时装周，并拥有一场个人作品展，马欧亚兴致满满又压力重重，“带着自己设计的服装走上米兰时装周，是我大学毕业时给自己树立的目标，我用了10年时间，终于走上了这个秀场。”

今年，米兰时装周官方对参加个人展的设计师提出了很多要求，最核心的，就是作品要有体现自己国家民族服饰特点的元素，完整呈现作品对“传统工艺与现代创新”的结合。为了筹备这次的参展作品，马欧亚把过去一年多积累的设计稿和收集的各种传统刺绣纹样、配饰、面料素材都拿出来做“养分”。

因为没有参加国际一流时装周个展的经验，所以马欧亚所在的金缕舞美服饰文化有限公司帮她请来几位国外设计师做指导。“从初画设计稿开始，每一步都要按照参加国际展的标准和思路来完成，这对我来说是全新的学习过程，经历之后，也了解了那个展台对设计师是多么‘严苛’、多么能刺激能力的提升。”马欧亚说，一份画稿改了第9遍才过关，这件事对她触动很大。

马欧亚这次参展作品的主题是呈现中国新疆的哈萨克毡绣和布绣，以及手工串珠工艺在现代时装上的应用。

哈萨克毡绣和布绣是一种传统刺绣方式，绣品一直被广泛使用在服装、鞋帽、配饰和家居用品上，兼具实用性和艺术性。哈萨克毡绣和布绣以及包含刺绣工艺的哈萨克族服饰，都是国家级非物质文化遗产代表性项目。

“刺绣图案纹样是哈萨克族服饰非常重要的组成部分，它蕴含着百姓的生活智慧、审美情趣和对自然的认知及创新能力。”马欧亚认为传统刺绣的纹样给了她很多启发，儿时妈妈绣的那些纹样给了她很好的启蒙，日月星辰、花鸟草木、飞禽走兽，在她的巧手慧心中变为精美的图案。

为了汲取更真实生动的设计元素，马欧亚每年都会用一个多月时间，到有传统刺绣传承者的地方去找“宝贝”。在老奶奶当年出嫁时绣的枕套上，在阿姨们给女儿绣的手帕上，在刺绣合作社里绣娘制的毡绣毯、毡帽、布绣桌布、沙发套上，她收集到了很多由树叶、花朵、羽毛、羊角、鹿角等变化而来的纹样，而这些纹样中蕴含的美好寓意更让她心驰神往。

近几年，马欧亚的设计作品多次亮相国内展会，2023年她参加了第六届中国新疆国际民族舞蹈节“璀璨丝路·和合共生”时尚秀。

即使已经设计制作过很多带有民族服饰元素的作品，但这一次带到米兰的作品，还是让马欧亚遇到了很多难题。

“我把刺绣和串珠做了结合，服装上有的部分是先做刺绣，然后在图案上需要‘点睛’的地方，加上一颗颗小小的串珠，以此突出线条的立体感。”马欧亚说，刺绣的纹样单看令人满意，但配到衣服上后才发现，那不是设计时想要的感觉，比如串珠的材质有十几种，亮度、硬度、颜色都不同，不把它缝到刺绣图案上去，是看不出搭配是否得当的。于是，她就在不停地拆线、换珠子、重新缝的过程中，寻找最满意的效果。

这次参展系列作品一共10套，每一套都经过了“千锤百炼”，马欧亚也狠狠检验了一把自己的“指尖功夫”，“我自己觉得可以了还不够，国外的指导老师依然会提出改动建议。有时太疲倦，想着不改可以吗？但这个念头很快就被压下去，我必须坚持。”

哈萨克斯坦一家模特经纪公司的负责人玛丽薇纳·杜拉托瓦，在展会上被马欧亚的作品打动，“她的作品突出了中国的传统工艺，却没有过度使用，保持着清新疏朗的气质，裁剪和缝制的细节上都能看出设计师的用心和突破，期待未来在国际时装周上能看到更多中国年轻设计师的作品。”

米兰之行让马欧亚感受到不同文化背景下，服装艺术所体现出的百态千姿，“不论是T台上的耀眼设计，还是街头艺人身上的个性穿搭，都让我嗅到了新鲜的气息。我希望能在更广阔的舞台上展现中国传统文化，吸收更多设计精华去进行文化的传承、融合和创新，让各种服装风格各美其美、美美与共。”（银璐）

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