“得知我的画作通过层层选拔，被送往法国巴黎大皇宫展出时，我有一种艺术在此刻完成闭环的感觉。”初春时节，在新疆画院的画室里，新疆画院专职画家、国家一级美术师哈丽达接受记者采访时，满面笑容地感慨道。

20年前，哈丽达曾在巴黎大皇宫门口冒雨等候多时，只为一睹法国纳比派画家维亚尔的终身成就展，那次观展给她的油画创作带来了深远的影响。

如今，再次与巴黎大皇宫相遇，哈丽达的代表作《两位柯尔克孜少女》出现在年少时仰视的地方，入围由法国政府文化部、法国国家博物馆和巴黎大皇宫联合主办的“2024 ART CAPITAL国际艺术展”。

巴黎大皇宫为举办1900年世界博览会所兴建，和埃菲尔铁塔同为法国及巴黎市的象征；ART CAPITAL国际艺术展创立于1884年，140年来，梵高、杜尚、莫奈、毕加索、达利、赵无极等艺术大师均由这个展览走向国际，可谓是世界艺术家艺术生涯的重要里程碑。

哈丽达的画作多以刻画女性题材为主，人物通常都衣饰精致，目光柔和而清澈，安静地凝视着前方，温婉的气质给人以生命之美的视觉感受，展示了新疆女性热爱生活、热爱自然的生活状态。

妈妈是最先发现哈丽达绘画天赋的人。结满哈气的玻璃窗、冬天的雪地都是小哈丽达的“画布”，她还常常能从室外墙面的一些肌理中看到各种图形，有的像一座座小山峰，还有的像各种人形、各种小动物……妈妈给她买来各种画笔、颜料和纸，让她尽情绘画。

哈丽达是幸运的，早早就找到了自己的兴趣点，在妈妈的培养下，将兴趣变成特长，并顺利考上中央民族大学美术学院油画专业。为了深入学习油画专业技能，她大一寒假没回家，一个人在学校的画室画大卫石膏像素描，训练自己扎实的造型能力。

大二的创作课上，她与众不同的创作天分悄然展露，《两位柯尔克孜少女》就是这时她在学校宿舍里完成的。这堂创作课没有主题，老师让学生用两个星期的时间自由创作出一幅作品。她住在上铺，拉上帘子就成了一间小小的画室。交作业前，舍友们好奇地拉开她的帘子，想看看她画了什么。在一声声惊叹声中，她的这幅画获得全班创作课的最高分，也让学院的老师们记住了这位来自新疆的女学生。

从小生活在城市里的哈丽达，为了完成这幅作品，常常泡在学校的图书馆，查阅各类画册，结合在新疆日常生活中见到的柯尔克孜族女性着装去构图。为了了解画中人物的文化和习俗，她跑去学校旁边的国家图书馆里查阅了大量文献资料。也就是从那时，她渐渐找到了自己艺术创作的方向：创作人物为主，在油画的厚重感中融入东方艺术的线条韵味，用油画的语言讲述新疆故事。

大学毕业后，哈丽达毅然回到新疆，进入新疆画院工作，“后来我由国家公派赴法国留学，看到了很多现当代艺术表现形式。有朋友劝我回国后留在北京发展，可是新疆是我艺术创作的源泉和滋养我的地方，我只有回来才能获得更多灵感。”

在读研究生期间，导师带着她及几名学生赴克孜尔石窟临摹壁画，自此哈丽达爱上了石窟壁画。“时间给予壁画无与伦比的色彩高级感，让我痴迷。”她开始新的尝试，画了大量的壁画，并从传统壁画等艺术中获得滋养，在画作中融入新形式，“壁画也让我内心更加安宁，能够调整出自己最美最纯净的状态去创作。”

在新疆画院，哈丽达每年都和同事一起到天山南北各地的村庄、草原上去采风。哈丽达发现草原上牧民家里的地毯、服饰及家具装饰上，到处都有非常精美的花纹图案。“这些纹样延续了几代人的审美而流传至今，我终于明白了，劳动人民创作艺术之美的深刻含义。”她说，只有这个图案足够美，才能够从一家传播到另一家，再流传到整个草原，而能保留下来的经典图案也是因为它符合人们审美的规律。她大量收集这些民间流传下来的精美图案并运用到创作中，用油画的语言进行重新表达。在采风中，她深入了解各地的文化历史、日常生活，为今后的创作采集了丰富的素材。

哈丽达的画作获得越来越多的好评。中国油画学会理事、副秘书长宛少军说，哈丽达把油画立体塑造的艺术语言同平面装饰性语言结合起来，人物造型单纯、精炼而优美、色彩明净、沉稳而典雅，展现了女性安然自处的纯净美好的世界。

新疆美术家协会油画艺术委员会主任刘建新表示，哈丽达的作品大多表现新疆各民族风土人情，“画家关注和描绘了新疆这片土地和生活，作品反映了当代新疆女性的一种精神面貌。希望有更多画家的作品能够入展国际展览，让世界看到新疆女性的风采。”

从去年开始，国际画展展讯多了起来，哈丽达给一些画展的组委会投稿。除了刚刚参展在巴黎大皇宫举办的国际艺术展外，去年3月，她的画作《壁毯前的少女》和《春》还入选在法国卢浮宫举办的“温度：当代艺术展”。“作品频频入选国际画展，让我有机会站在国际舞台上，展示我们中国新疆多元文化的魅力，这是我的荣幸。”哈丽达说。（王晶晶）

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