6月9日，烏魯木齊市第七十六小學“匯影童心”皮影社團在新疆國際大巴扎演出。楊珊攝

沉浸式演藝劇目《遇見喀什》演出現場（6月9日攝）。田鬆林攝

6月2日，烏魯木齊市石油新村街道六零時光舞蹈隊表演長扇舞《珊瑚頌》。鄒懿攝

5月26日，第二屆中國新疆民間藝術季非遺集市的18個展位前，圍滿了好奇的市民和游客。

在烏魯木齊市展位前，葫蘆雕刻烏魯木齊市級非遺代表性傳承人、新疆工藝美術大師馬江紅，正低頭專注地在一隻葫蘆上刻著線條。她手中的刻刀穩穩游走，克孜爾石窟壁畫上的人物形象漸漸浮現在葫蘆表面。

“人們都知道敦煌壁畫和飛天，但很多人不知道，新疆的龜茲壁畫比敦煌壁畫還早。”馬江紅抬起頭，對圍觀的觀眾說。她把浮雕、木雕、玉雕和版畫技法融為一體，創作出一批以龜茲壁畫為主題的葫蘆雕刻作品，讓這門老手藝有了新表達。

這樣的故事，在藝術季上並不少見。古老的剪紙技藝變出可以日常穿戴的潮流服飾，哈密的繡娘把艾德萊斯紋樣繡上了時尚手包，馕和咖啡的結合成了最受歡迎的輕食搭檔……中華民間藝術的百花園，在天山腳下競相綻放。

在新疆，民間文藝正在新時代發出新枝——有人把老手藝做出新花樣，有人讓鄉野小調登上大雅之堂，還有人用鏡頭和畫筆把民間故事講給全世界聽。新疆民間文藝就這樣悄悄出了圈。

守住根脈，開出新花

5月18日，文化和旅游部民族民間文藝發展中心公布了2026非遺傳播創新案例征集名單，全國共57個項目入選。昌吉回族自治州選送的《時光織錦·新疆非遺故事繪》榜上有名。

這是一個融合手繪漫畫與故事敘事的數字連環畫項目，目前已推出《拉奏馬骨馬頭琴的少年》《針途·新生》等作品。前者講述一位少年接續傳承馬骨馬頭琴制作技藝的成長故事，后者演繹哈薩克族刺繡與蘇繡交融、走向國際舞台的創新實踐。

民間文藝要想傳下去，首先得讓人願意看、願意聽。老手藝配上新故事，便有了新花樣，以一種更輕盈的方式走進更多人的視野。

5月初，北京市海澱區北部文化中心的舞台上，一方白色幕布亮起暖色燈光。

幕布后，12雙稚嫩的小手靈巧地牽動著皮影人物。來自烏魯木齊市第七十六小學“匯影童心”皮影社團的孩子們，正在表演自己創編的作品《馕香裡的傳承》——一個發生在喀什古城、關於手工馕與現代機器“從沖突走向合作”的故事。

“手腕別太僵，兩隻手牽的勁兒要勻。”指導老師楊姍站在幕布旁，小聲提醒著。她是烏魯木齊市級非物質文化遺產皮影制作技藝傳承人，從劇本到動作，陪著孩子們逐一打磨細節。

這是第五屆全國少兒皮影傳習成果展演的現場。全國100多個少兒皮影劇社報名參賽，隻有13支隊伍成功入選。

孩子們能站上這個舞台，不是一兩天的事。2017年，皮影社團成立，最初隻有30個孩子。第二年，國家級非物質文化遺產項目皮影戲（華縣皮影戲）代表性傳承人魏金全走進校園，成了孩子們的校外指導員。2020年，皮影課已經成為全校必修課：低年級剪影，中年級操杆，高年級從編劇到表演，全由學生自己完成。

“皮影不僅是技藝的傳授，更是文化自信的培育。”楊姍說，“看到他們在全國舞台上自如地講述家鄉故事，我感到非常驕傲。”

借力技術，煥發新生

如果你對民間文藝演出的印象還停留在“台上唱台下聽”，那《遇見喀什》可能會顛覆你的想象。

在喀什古城東門核心區，一座總投資超2.3億元的沉浸式演藝劇場裡，觀眾可以邁入8000多平方米的四大空間——“時空之門”“疏勒古城”“絲路明珠”“樂魂劇場”，在“行進式+坐定式”的自由切換中，看木雕、土陶、艾德萊斯等30多項民間文藝從展櫃裡走出來，走進劇情裡，走到眼前來。

“《遇見喀什》雖然運用前沿數字技術，但是場景打造邀請上海電影制片廠上百位美術師，以影視片場標准匠心營造。”項目策劃制作人、總編導高歌說，“通過增強參與感與互動性，讓觀眾實現‘感知、感動、感悟’的三級體驗。”

這種“走進民間文藝”的感受，江蘇游客楊澤霖體會尤深。他時而“見証”萬桐書搶救木卡姆的艱辛，時而感受阿曼尼莎汗對木卡姆的堅守。“劇情跌宕起伏，舞台科技感強烈，演員的表演很有代入感，”他說，仿佛觸摸到了喀什的絲路記憶。

更打動人的，是超過八成的演職人員來自南疆。他們不是在演別人，是在講自己家鄉的故事。這份真實，任何華麗的舞美都無法替代。

自2024年12月首演以來，《遇見喀什》已接待觀眾近17萬人次。不久前，在第五屆創意2030國際論壇上，《遇見喀什》從全球13個國家146個項目中脫穎而出，入選聯合國教科文組織“科技賦能非物質文化遺產傳承創新”示范案例——這是新疆首次獲得這一國際榮譽。

技術能做的，不只是把舞台變好看。

和田地區的艾德萊斯手工作坊裡，木質織機“咔嗒”作響，工匠來回穿動木梭，將染好的緯紗穿過經紗。而在光禹萊特數字科技（上海）有限公司打造的沉浸式互動空間《織造錦夢》裡，“數字織機”正上演著別樣的織造場景。依托“五星出東方利中國”蜀錦、艾德萊斯綢等傳統紋樣復刻的“數字織機”前，游客通過推拉打緯器、滑動木梭，即可讓艾德萊斯綢的經典紋樣在光影中緩緩呈現。

傳統織機與數字織機在和田相遇，這場傳統與現代的織造“對話”，不僅訴說著艾德萊斯綢的絢麗，更描繪出民間技藝傳承的新可能。

走出鄉野，走向廣闊

木卡姆藝術能不能裝進一瓶香水裡？

上海大學悉尼工商學院的學生們的回答是：可以。他們大膽打破傳統邊界，利用AI音頻分析技術對木卡姆復雜的音樂結構進行解構，提取出不同曲段的情感基調與場景意象，並以此為依據，調制出與之對應的系列香氛產品。當觀眾聆聽特定的木卡姆選段時，AI算法會實時匹配並釋放出定制香氛，構建起“嗅覺與聽覺”聯動的多感官體驗。這種嘗試讓古老的藝術從舞台走進日常生活，再借跨境電商走向海外市場。

與此同時，木卡姆也在用更多元的方式出圈。

電影院裡，燈光暗下，銀幕亮起。電影《萬桐書》裡，吐爾迪·阿洪的手握著薩塔爾琴，指尖顫抖，歌聲像從沙漠深處刮來的風﹔對面，年輕的萬桐書伏在桌上，耳朵湊近那台老舊的鋼絲錄音機，筆尖在紙上飛速移動——聽一句，記一句，再聽，再記。

自4月30日全國公映以來，這門扎根於田野、綠洲和市井的藝術，成為大銀幕上的一抹亮色。

5月9日至10日，由上海芭蕾舞團歷時3年精心打磨的原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》在上海國際舞蹈中心首演。

“木卡姆不是塵封的譜，而是正跳動的心。”總編導王舸說。為了這句話，主創團隊三年間六赴新疆採風，從喀什古城的夯土牆根到葉爾羌河畔的胡楊林下，從巴扎的烤串攤前到鄉村婚禮的歡騰聲裡，一點點把木卡姆從“遙遠的符號”拉回到觀眾身邊。

“五一”假期，克孜勒蘇柯爾克孜自治州阿圖什天門景區，一場“科技文旅秀”在這裡上演。智能機器人與身著民族服飾的模特並肩走秀，國家級史詩《瑪納斯》的說唱聲與科技光影交織在一起。更令人稱奇的是，一隻智能機器狗成功登頂海拔超2900米的阿圖什天門——這是國內高原智能機器人與文旅場景深度融合的首次嘗試。走出鄉野，走向世界，《瑪納斯》正在被更多人聽見。

“電影《萬桐書》與舞劇《尋找木卡姆》接連進入公眾視野。前者以紀實筆觸回溯70余年前一場文化搶救行動，后者以詩化舞講述一位當代青年音樂家的歸鄉尋根之旅。一史一今，一靜一動，兩部作品看似平行無涉，卻在木卡姆保護與傳承上形成了耐人尋味的思辨對位。”新疆大學中國語言文學學院副院長金蕊認為，真正的傳承，從不將自身束之高閣，而是借那些不完美甚至粗粝的“他者之手”翻越圍牆，重新被人聆聽、被置入當下，並在與日常生活碰撞的刺痛與溫暖中重獲新生。（劉萌萌）