“我以金絲為筆、玉石為紙，就是想把傳統工藝做出新意，讓它綻放不一樣的光彩。”4月15日，深耕玉雕行業20余年、自治區級金銀絲鑲嵌非物質文化遺產代表性傳承人張連杰，緩緩講述自己與玉石結緣、融合創新、堅守傳承的動人故事。

“我的海派技藝啟蒙，來自中國玉雕大師張煥慶，自此一步步打牢了工藝基礎。”他笑著說，除了恩師張煥慶，多位名師也為他的成長之路點亮明燈：中國工藝美術大師趙敏、龔繼川等，他們的匠心與技藝，化作了張連杰的靈感與力量。

張連杰坦言，創新的念頭正是源於各位老師的啟發。“趙敏老師多年前就將素描、雕塑等現代藝術表現技法融入傳統雕刻之中，這些讓我明白，非遺需融合與突破。”於是，他一頭扎進工藝創新的世界，將海派玉雕的精細靈動、金銀絲鑲嵌的精巧雅致，還有中國傳統繪畫的詩情畫意，巧妙融合在一起。借助高倍顯微鏡，他將金絲拉至頭發絲三分之一的粗細，在玉石上細細勾勒、精雕細琢，最終形成了獨樹一幟的藝術風格。

“每塊玉都有自己的靈魂。雕刻前，我都會靜下心來和它‘溝通’。”在張連杰心中，玉石從來不是冰冷的石料，而是有溫度、有故事的伙伴。面對那些帶有綹裂、礦漿等瑕疵的和田玉籽料，他從不會輕易丟棄，反而會用匠心巧思“化腐朽為神奇”：用細如發絲的金絲勾勒輪廓，填充天然寶石粉末上色，通過自己創新的工藝，讓原本的瑕疵變成作品中最亮眼的點睛之筆。這份對玉石的敬畏與珍視，正是他堅守匠心的最好詮釋，也讓他的作品既有質感又有溫度。

扎根新疆這片熱土多年，張連杰始終沒有忘記將新疆濃厚的文化底蘊融入玉雕創作，讓海派技藝與新疆玉雕碰撞出別樣火花。

“我經常去克孜爾千佛洞等地參觀，每次觀看那些壁畫上的色彩和紋樣，都能給我新的靈感。”張連杰說，自己的作品從來不是單純復制傳統樣式，而是在保留其細膩靈動精髓的同時，悄悄融入新疆的自然與人文元素——堅韌的胡楊、飽滿的葡萄，各民族服飾上的精美紋樣，都被他巧妙地呈現在玉石之上，既傳遞出傳統與現代交融共生的美好理念，也讓海派玉雕有了鮮明的新疆印記。

張連杰坦言，很多人至今都不知道新疆還有海派玉雕。隨著新媒體的快速發展，這位不善言辭的匠人，也主動邁出了宣傳非遺的第一步——通過抖音等平台，分享自己的創作過程。鏡頭下，他屏息凝神、專注投入，用細如發絲的金絲在玉石上緩緩勾勒，每一個動作都盡顯匠心，也讓更多人看到了非遺技藝的精妙與魅力。

“之所以做新媒體分享，是想讓更多人了解我的工藝，打破‘玉只能素面’的固有認知。”張連杰笑著說，“別人用紙筆作畫，我用金絲在玉上作畫。”另一方面，他也希望通過平台增加曝光量，為非遺傳承找到一條可持續的市場化路徑。（瑪依古麗·艾依提哈孜）