3月13日的廣州，風和日麗，刺眼的陽光透過工廠車間的窗戶照在阿裡木江·阿迪力的臉上，而他隻顧著摩挲手中還帶著紡織品特有氣味的面料，向工廠負責人講解服裝制作的細節。

幾天前，他剛剛結束今年巴黎時裝周系列活動的專題秀，一陣來自中國新疆的“艾德萊斯風”讓秀場彌漫芬芳，中國紋樣的萬般變化，驚艷著全球時尚達人的眼球。

15套設計是心境的表達

起源於1910年的巴黎時裝周是世界四大時裝周（巴黎、倫敦、米蘭、紐約）之一，是全球時裝精英的匯集地，引領年度時尚風潮。

今年是阿裡木江從北京服裝學院畢業的第13年。這4000多個日夜，他一直堅持“帶著中國新疆艾德萊斯綢走遍世界最高時尚T台”的夢想，回鄉創業、拜師學藝、收集紋樣、創新設計。

在這次巴黎時裝周系列活動中，阿裡木江帶來的15套設計，是對一種心境的表達——不敏感、不抱怨、尊重生命中存在的不完美。他為三個系列設計設定了不同的表現層次：一是紗線帶來的古朴，二是真絲所表現的沉靜，三是串珠及刺繡彰顯的精致。

“人的敏感與內心的脆弱有一定關系，我選擇用紗線織造面料來表達脆弱感，核心處理方式就是在織布時，每隔一段就抽掉一截緯線，隻留經線，這段面料就變成了下垂的‘流蘇狀’。”阿裡木江在和田艾德萊斯綢織染技藝傳承人的幫助下，實現了對“脆弱”的呈現。

這種讓艾德萊斯綢紋樣通過紗線“若隱若現”的設計，被用在了服裝的袖子、前襟、裙擺等位置，有飄逸，有柔美，有神秘。

真絲系列裡的一件米色西裝，被阿裡木江稱為“最難搞的創意”。他在設計時使用了大量的“拼接”，將一片片剪裁的真絲有序地接在一起，而每一個接縫都用了滾邊技術。“手工滾邊非常繁瑣、費時，要用滾邊條將一根有韌勁的線裹好，再包一層絨布，再分成大小不一的段，縫到每一個接縫上去。”阿裡木江稱這種工藝一般都在衣襟、肩袖的邊框上用，但這次整件西裝布滿滾邊，顯現出十足的細致感。

串珠和刺繡是中國傳統民族服飾中經常被用到的材料和工藝，它們體現著服裝的設計理念、制作水准、潮流特色、文化內涵。

“我用絨線在面料上繡出了艾德萊斯綢紋樣，再用串珠勾勒出線條輪廓，增強服裝整體的立體感，實現了與織染在面料上的紋樣完全不同的效果。”阿裡木江說，秀場上，模特手腕上挂的一款刺繡手包，被很多時尚達人關注，手包的形狀就是一個完整的紋樣，與模特身上的刺繡圖案相得益彰。

讀懂紋樣才能用好紋樣

“隻有踏踏實實親手織出一條艾德萊斯綢，才會更理解怎麼利用它的美，去做更有新意的設計，更有價值的精品。”阿裡木江說。

他認為運用艾德萊斯綢紋樣，不是把那些石榴花紋、巴旦木花紋、羊角紋、熱瓦普琴紋、流蘇紋等直接拿來轉化個造型，或印或織或繡在面料上就行了，“這種做法很容易讓設計靈感枯竭。”這是阿裡木江用親身經歷得出的經驗，“每個紋樣都有它的文化含義，讀懂它們，才能用好它們。”

近10年來，每年夏天的“家鄉學習之旅”，阿裡木江幾乎沒有爽約。去年7月，他花了一個月時間在和田向多位非遺傳承人討教，一起研究新的紋樣。“在和田的工坊裡閉關織布那幾天，心裡特別安靜，從煮繭開始，抽絲、並絲、卷線、畫圖、捆扎、染色、分線、上機、紡織，每一步都讓我更清楚自己想要什麼，還可以做什麼。”

阿裡木江的服裝品牌“大衣櫥”裡，有高定，也有成衣。對艾德萊斯綢及其紋樣的應用，不僅用於連衣裙，還延伸至毛衣、大衣、衛衣、襯衣、開衫、西裝、長褲、禮服，材質同樣豐富——絲、棉、毛、麻、皮可單獨使用，也可相互融合。

始終保持空杯心態

中國服裝設計師協會十佳職業模特毛歡，被同行稱為“阿裡木江品牌自費代言人”。“確實非常喜歡他的設計，他把傳統服飾元素升級到讓人驚訝的時尚高度。我的衣櫥裡有很多他設計的服裝，長裙、西裝、毛衫、禮服都有。把新疆之美穿在身上，真的很過癮、很自豪。”毛歡說，這些年她參加國內舉辦的各類時裝周、時尚慶典、模特賽事時，都會帶上一兩件阿裡木江設計的“艾德萊斯風”服裝，大方展示。

剛剛過去的這個冬天，阿裡木江又潛心研究著“羊毛擀氈”手藝。他將羊毛擀入艾德萊斯綢紋樣的織品，實現新的融合方式，讓很多紋樣達到了視覺上的立體感、延伸感。在工作室裡，他體驗著絲、棉、毛纖維之間微妙的關系，探索著融合背后的邏輯。

“他始終保持著空杯心態，從不懈怠對新工藝、新表達的鑽研，讓我們非常佩服。他對文化傳承有一種使命感，帶著對傳統的敬畏，大膽創新、不斷跨界。”烏魯木齊金縷舞美服飾文化有限公司設計師李丹陽說，他的執著，一定能讓品牌走得更遠。

結束巴黎之行時，阿裡木江在微信朋友圈裡留下一句話：期待有朝一日進入巴黎時裝周官方日程。（銀璐）