節選自舞劇《龜茲》核心舞段的《絲路古韻》，在除夕之夜登上中央廣播電視總台2026年春節聯歡晚會。這一路，從新疆的龜茲石窟群走到大大小小的排練廳、全國各地的劇場，再到總台春晚的舞台，舞劇《龜茲》總導演、《絲路古韻》編導佟睿睿用“意義非凡”來形容，這是對新疆舞台藝術創作實力和創新成果的重要肯定。

將壁畫藝術轉化到舞者身上

記者：《絲路古韻》登上總台春晚，對舞劇《龜茲》演職團隊來說，算是最珍貴的新年禮物了。

佟睿睿：是的。總台春晚是文藝工作者向往的舞台，它是我們過去一年優秀文化成果最有含金量的展台，舞劇《龜茲》的核心舞段能夠得到這個舞台的接納與認可，對我們整個創演團隊意義非凡。

龜茲文化是東西方多元文化在新疆交融匯聚中，孕育出的一顆耀眼明珠。它的諸多文化遺存，正向我們展示著千余年來，這片土地上文化交流、藝術傳承、商貿往來等方面的歷史圖景，它是中華文明多元一體、兼收並蓄特征的生動呈現。總台春晚是一扇門，當《絲路古韻》的身影因這扇門而出現在觀眾視線中時，讓更多人認識了大美新疆裡兼具歷史之美、文化之美的龜茲。

記者：經過對原舞段改進提升的《絲路古韻》，展示的核心是什麼？

佟睿睿：是龜茲石窟藝術的美，獨一無二的美。我們的舞蹈創作靈感源自克孜爾石窟第38窟壁畫上的“天宮伎樂圖”，它也被稱為“音樂家窟”，而我們並沒有拘泥於此，而是融匯了龜茲石窟群諸多有代表性的壁畫形象，來編創舞蹈動作，設計人物妝容、姿態。同時，把龜茲石窟藝術中的繪畫技法、色彩呈現、服飾搭配等，都轉化到了舞者身上。

壁畫上的樂舞伎常見彈著樂器跳舞的形象，我們這支舞沒有給舞者配樂器道具，但她們的很多動作都帶著鮮明的演奏樂器姿態——吹來自中原的橫笛和排簫、彈出自西域的箜篌和琵琶，能自然順暢地被觀眾識別。

記者：在這近4分鐘的呈現中，最亮眼的部分是什麼？

佟睿睿：是胡旋舞片段，它節奏明快、動作輕盈，以急速旋轉著稱，曾經從西域流傳到中原，隋唐時期風靡宮廷和民間。舞劇《龜茲》中，這個舞段是全程慢速的靜態舞姿，而《絲路古韻》是在“慢”中嵌入了一段“快”節奏的胡旋舞，同時修改配樂，讓這段舞從視覺到聽覺都有鮮明的節奏變化。

記住一抹“龜茲藍”

記者：這支舞蹈由34人的“巨陣”共同完成，在構架上可以看出多個編排層次，但始終保持著內在的統一性，您是怎樣做到的？

佟睿睿：從14個演員增加到34個演員，其實是為了讓《絲路古韻》成為一個更適合電視屏幕呈現的大作品，形成讓人有視覺震撼的景觀，記住總台春晚上一抹動人的“龜茲藍”。后來增加的20個演員在舞台的后半區形成了對龜茲石窟的重現，她們與石窟壁畫上那些生動鮮活的人物疊在一起，在舞台光影營建的瀚海黃沙多維空間中，驚艷地出現在觀眾面前，實現了將文化遺產的靜態化為舞台藝術的動態。

記者：全員身高要求1.7米以上，最高達到1.8米，這樣的女子群舞陣容也算罕見了吧？

佟睿睿：這是為了對龜茲樂舞作精確化表達。我們選演員前做了詳細的對比，隻有達到這個身高，龜茲樂舞的服飾穿在身上才是順眼的，比例才是正常的。另外在表現標志性體態“三道彎”的時候，如果個頭偏低一些，那麼身體形成的就都是折線，而不是曲線，隻有上身、腰部、腿部都達到足夠的長度，擺出的“三道彎”才能形成讓人賞心悅目的曲線。

記者：相比舞劇舞台表演，總台春晚有更多的傳播性和技術性要求，為此您做了哪些調整和設計，來適配電視的表現？

佟睿睿：看舞劇時有足夠的時間讓觀眾去體驗意境，但總台春晚的舞台需要的是能在第一時間用視覺沖擊力，抓住觀眾眼球的極致美感，而且這種美，會被各種角度的鏡頭語言放大。

為了適應電視表達，我們在妝造上做了新的設計和調整，比如在發際線上燙了波浪形劉海兒，涂抹了與頭冠相同的青金石藍，並沿著劉海兒的曲線，畫出卷曲的鬢角，還在后頸上繪制了青金石藍的蓮花花瓣，手和腳都涂上了增加質感的金粉，這種妝造能夠滿足鏡頭下各種景別的考驗，無論看哪個細節，都能讓觀眾直觀欣賞到龜茲文化的美。

尖子班的“拔高課”

記者：借助總台春晚的多模塊升降舞台，《絲路古韻》形成了一種視覺奇觀，這背后是不是也給編創和表演增加了難度？

佟睿睿：是的。每當即將進入高台升起形成錯落的環節時，演員們要迅速找准並站上自己的台子，同時兼顧腳下支撐穩定、肢體動作流暢、面部表情飽滿，這個挑戰很大。

前期兩次彩排，因為不夠熟悉，幾位演員多少都遇到過因為速度慢、沒看准，沒能站上台子，或者為補救而跨上去的情況，她們會因此難過。但我認為，做每一件事都是在失敗中成長，失誤會讓她們在下一次更加全神貫注，迫使自己在訓練中形成高度的自覺。

我認為，充滿挑戰的環境，可以迅速讓人成長。后排這20個姑娘剛加入的時候，在不斷的“被否定”中一次次堅持，然后就一點點進步，最后達到“被認可”，這是一個深度改變自我的過程。

記者：有演員說，這次參與總台春晚的歷程，就像是在尖子班上了一個月的“拔高課”。

佟睿睿：很慶幸能有這樣一次機會。經過總台春晚的磨礪，演員應該深刻認識到越高的藝術平台越講精益求精。未來，我們應該像完成總台春晚這樣“極致嚴苛”的演出一樣，去完成舞劇的每一場演出，做好准備，迎接更多的觀眾走進劇場。（銀璐）